Curso online de Inteligencia Artificial en la creación de Imágenes con Midjourney bonificado

Software

• Cuenta de Midjourney con suscripción activa. El trabajo se realiza en su aplicación web (midjourney.com), que es el entorno principal del curso.
• Discord (gratuito) — necesario para el bloque dedicado al bot: comandos, canales y flujo de trabajo en servidor.
• Navegador moderno (Chrome, Firefox o Edge) actualizado, para la aplicación web y el editor integrado.
• Opcional: GIMP o Photopea (gratuitos) si quieres retocar algún resultado fuera de la herramienta. El curso no lo exige: la edición se hace dentro de Midjourney.
• Opcional: un reproductor o editor de vídeo sencillo para revisar y montar las secuencias generadas en el último bloque.

Hardware

• PC o Mac de los últimos 6-7 años. La generación se ejecuta en la nube, así que no se necesita tarjeta gráfica dedicada.
• Conexión a internet estable: se trabaja íntegramente en línea y el bloque de vídeo descarga archivos de mayor tamaño.
• Pantalla de resolución media o alta, recomendable para valorar detalle, textura y encuadre de las imágenes generadas.

El curso combina técnica y aplicación real: además de aprender a generar y editar imágenes, produces piezas terminadas listas para usar en la comunicación de una empresa. Estos son los trabajos que abordarás:

1. Set de iconografía coherente — Diseñas iconos profesionales y un pack temático con estilo homogéneo. Caso de uso: interfaces de aplicación, web corporativa y material formativo.
2. Banners y creatividades para web y redes — Generas cabeceras de blog, banners de plataforma y publicaciones adaptadas a cada red. Caso de uso: campañas de marketing digital sin depender de bancos de imágenes.
3. Imagen de producto y cartelería — Produces bodegones, fotografía gastronómica, escenas de interiorismo y carteles de estilo cinematográfico. Caso de uso: catálogo comercial, punto de venta y presentaciones.
4. Miniaturas y piezas promocionales de formación — Creas miniaturas para cursos y vídeos y material promocional de contenidos técnicos. Caso de uso: e-learning corporativo y canales de vídeo.
5. Personaje con coherencia visual — Fijas un personaje y un estilo con referencias de estilo y de personaje y los reutilizas entre piezas. Caso de uso: mascota de marca, narrativa visual y series de contenido.
6. Elementos con fondo transparente y render 3D — Generas PNG recortados y escenas tridimensionales de estilo animación. Caso de uso: composición sobre otros fondos, web y presentaciones.
7. Secuencia de vídeo animada — Conviertes una imagen fija en una animación breve, la extiendes y la exportas. Caso de uso: pieza corta para redes sociales, intro o anuncio digital.

Estos son los fallos más frecuentes al empezar. Conocerlos de antemano ahorra horas de prueba y error:

• Prompts demasiado vagos: pedir «un paisaje bonito» produce resultados genéricos. El modelo responde mucho mejor cuando se describen estilo, iluminación, composición, encuadre y referencia visual.
• Ignorar la relación de aspecto: generar todo en cuadrado por defecto cuando la pieza final es un banner, una historia vertical o un cartel. La proporción se define desde el principio con el parámetro correspondiente.
• Confundir estilización con calidad: subir el parámetro de estilización al máximo no mejora el resultado, sino que aleja la imagen de lo que se ha pedido. Se ajusta según el encargo, no por costumbre.
• Regenerar desde cero en lugar de iterar: descartar un resultado casi bueno en vez de trabajarlo con variaciones, ampliación o el editor integrado.
• No fijar el estilo entre piezas: generar cada imagen de una campaña por separado y obtener un conjunto visualmente heterogéneo. Las referencias de estilo, las semillas y los tableros de inspiración existen justo para eso.
• Esperar coherencia automática de personaje: el mismo personaje no se repite solo entre imágenes; hay que fijarlo con la referencia de personaje y validar el resultado.
• No anotar prompt, semilla y versión del modelo: sin ese registro no se puede reproducir una pieza publicada ni justificar cómo se creó.
• Publicar sin revisión humana: saltarse la validación de parecidos no intencionados, de coherencia de marca y del etiquetado de contenido generado por IA.

Estos recursos complementan el curso y te ayudan a practicar y a mantenerte al día con una herramienta que evoluciona muy rápido.

Comandos y parámetros clave

• /imagine [prompt] — comando principal de generación.
• --ar 16:9 / --ar 9:16 — relación de aspecto horizontal o vertical.
• --stylize [valor] — grado de interpretación artística del modelo.
• --chaos [0-100] — variedad e imprevisibilidad entre las propuestas.
• --weird [valor] — composiciones fuera de lo convencional.
• --raw — resultado más literal y menos estilizado.
• --seed [número] — reproducir o continuar una generación concreta.
• --sref [imagen o código] — referencia de estilo para mantener coherencia entre piezas.
• --cref [imagen] — referencia de personaje para conservar su identidad.
• --no [elemento] — excluir elementos del resultado.
• --exp [valor] — funciones experimentales de la versión 7.
• /describe — obtener prompts a partir de una imagen existente.
• /blend — combinar varias imágenes en una sola.
• /shorten — depurar prompts largos y quedarse con lo que de verdad influye.
• /info — estado de la cuenta, créditos y modo activo.

Herramientas complementarias gratuitas

• Photopea (photopea.com) — editor de imagen en navegador, alternativa real a Photoshop para retoques puntuales.
• GIMP — editor de escritorio libre para postprocesado.
• Leonardo.ai y Bing Image Creator — generadores con plan gratuito para practicar la redacción de prompts.

Documentación y marco legal

• Documentación oficial de Midjourney: referencia actualizada de parámetros, versiones del modelo y funciones de vídeo.
• Reglamento (UE) 2024/1689 de Inteligencia Artificial, artículo 50: obligaciones de transparencia sobre contenido generado artificialmente.
• Agencia Española de Protección de Datos: criterios sobre uso de imagen y datos personales en contenidos sintéticos.