Curso online de Introducción al Diseño Gráfico bonificado

💻 Software

• Opción gratuita recomendada: GIMP (rasterizado), Inkscape (vectorial) y Blender 4.3 (3D) cubren todos los ejercicios del curso sin coste.
• Para maquetación de página: Scribus (gratuito) o Affinity Publisher 2 (pago único ~75 €).
• Si ya tienes Adobe CC, Photoshop, Illustrator e InDesign son perfectamente válidos, pero no son obligatorios.
• Canva Free sirve para los ejercicios introductorios de composición y retícula.
• Navegador web moderno (Chrome, Firefox, Edge) para recursos y referencias en línea.

?️ Hardware

• PC o Mac de los últimos 6 años, procesador de doble núcleo o superior.
• 8 GB de RAM son suficientes para todos los módulos, incluido el bloque de modelado 3D introductorio.
• Tarjeta gráfica integrada vale para los ejercicios de este curso; no necesitas GPU dedicada.
• Monitor estándar 1080p. No se requieren dos pantallas ni calibrador de color.

🔑 Cuentas y licencias

• GIMP, Inkscape, Blender y Scribus son software libre: descarga directa sin cuenta.
• Canva Free: registro gratuito con correo electrónico.
• Si quieres explorar Adobe CC, puedes usar la prueba gratuita de 7 días sin coste.

📚 Conocimientos previos

• No se requiere experiencia previa en diseño ni en software gráfico.
• Saber manejar archivos y carpetas en tu sistema operativo es suficiente.
• Nociones básicas de geometría de secundaria (proporciones, ángulos) facilitan los módulos de perspectiva.

A lo largo del curso aplicas cada bloque teórico en un ejercicio concreto. Estos son los proyectos representativos que realizarás:

1. Composición Gestalt: crea una lámina A4 donde apliques al menos cuatro principios de la Gestalt (proximidad, similitud, cierre, figura-fondo) usando formas geométricas simples. Caso de uso: entiende cómo organizar elementos en cualquier pieza gráfica para guiar la mirada del espectador.
2. Retícula editorial: diseña una plantilla de página con retícula de columnas para un boletín de dos páginas, aplicando márgenes, medianil y zonas de imagen. Caso de uso: base para maquetar revistas, dípticos o presentaciones corporativas.
3. Paleta tipográfica: selecciona una familia serif y una sans-serif, crea una muestra de estilos (cuerpo, titular, pie de foto) justificando kerning, tracking y leading. Caso de uso: guía de estilo tipográfico reutilizable en proyectos reales.
4. Esquema de color: a partir de un color primario, genera una paleta triádica y una análoga, y aplícalas a un cartel sencillo. Caso de uso: coherencia cromática en branding e identidad visual.
5. Perspectiva cónica: dibuja (digital o en papel escaneado) un espacio interior con perspectiva cónica de dos puntos, indicando línea de horizonte y puntos de fuga. Caso de uso: bocetos de packaging, escaparatismo o presentaciones de producto.
6. Render 3D básico: modela una primitiva texturizada en Blender (o equivalente), aplica una luz de tres puntos y exporta un render final. Caso de uso: visualización de producto para catálogo o presentación de cliente.

Estos son los fallos que aparecen con más frecuencia en los primeros proyectos de diseño gráfico. Identificarlos ahora te ahorrará correcciones costosas más adelante.

• Diseñar en RGB y entregar a imprenta sin convertir a CMYK: los colores impresos quedan apagados o completamente distintos a los de pantalla. Convierte el modo de color antes de exportar el PDF final.
• Olvidar el sangrado (bleed) de 3 mm: al cortar el pliego, aparece un borde blanco antiestético. Configura el sangrado desde el inicio del documento, no al final.
• Usar imágenes a 72 ppp para impresión: el resultado impreso sale pixelado. Para offset o digital de calidad necesitas al menos 300 ppp en el tamaño final de uso.
• No nombrar ni organizar las capas: en proyectos con decenas de elementos, una estructura de capas sin nombres convierte la edición posterior en un caos. Nombra cada capa desde el momento en que la creas.
• Mezclar demasiadas familias tipográficas: usar más de dos o tres familias en una misma pieza genera ruido visual. Una serif y una sans-serif bien elegidas son suficientes para la mayoría de proyectos.
• Ignorar el interlineado (leading) en bloques de texto largo: un leading demasiado ajustado reduce la legibilidad drásticamente. El valor estándar de partida es 120% del cuerpo de la fuente.
• Guardar JPG sobre JPG repetidamente: cada guardado con compresión JPEG degrada la imagen. Trabaja siempre en el formato nativo del programa (PSD, XCF, AI) y exporta a JPG solo en el paso final.
• No convertir textos a trazos antes de enviar a imprenta: si la imprenta no tiene la fuente instalada, el texto se sustituye por otra o aparecen errores. Convierte o incrusta todas las fuentes en el PDF final.
• Confundir contraste simultáneo con armonía cromática: dos colores que parecen equilibrados en pantalla pueden vibrar o chocar sobre fondo impreso. Haz siempre una prueba de impresión antes del tiraje definitivo.
• Construir perspectivas sin definir primero la línea de horizonte: esto genera escenas con puntos de fuga inconsistentes. Traza siempre la línea de horizonte como primer paso antes de añadir cualquier elemento.

Recursos y herramientas gratuitas que complementan el curso desde el primer día.

?️ Software gratuito esencial

• GIMP — edición rasterizada profesional, alternativa directa a Photoshop. Disponible en gimp.org.
• Inkscape — ilustración y diseño vectorial. Disponible en inkscape.org.
• Blender 4.3 — modelado, texturizado y render 3D. Disponible en blender.org.
• Scribus — maquetación editorial con soporte CMYK y PDF/X. Disponible en scribus.net.
• Canva Free — composición rápida y retículas visuales. Disponible en canva.com.

📚 Recursos gráficos y tipográficos

• Unsplash (unsplash.com) y Pexels (pexels.com) — fotografías de alta resolución con licencia libre.
• Freepik Free (freepik.com) — vectores e ilustraciones con atribución.
• Font Squirrel (fontsquirrel.com) — fuentes tipográficas con licencia comercial gratuita.
• Google Fonts (fonts.google.com) — más de 1.500 familias tipográficas de uso libre.
• Coolors (coolors.co) y Adobe Color (color.adobe.com) — generadores de paletas de color con ruedas cromáticas interactivas.

📑 Referencia técnica para impresión y formatos

• Flaticon (flaticon.com) — iconografía vectorial para proyectos editoriales y digitales.
• Typescale (typescale.com) — calculadora de escalas tipográficas modulares.
• Papertrouble y tablas ISO 216 — consulta formatos de papel A, B y C con sus dimensiones exactas en mm.

👥 Comunidades donde seguir aprendiendo

• Behance (behance.net) — portfolios profesionales de diseñadores de todo el mundo, fuente de inspiración y referencia.
• Dribbble (dribbble.com) — comunidad de diseño UI, branding e ilustración.
• r/graphic_design y r/typography en Reddit — preguntas técnicas, críticas de trabajo y debates sobre tendencias.
• ArtStation (artstation.com) — referencia para el bloque de 3D, iluminación y render.

⌨️ Atajos que usarás desde el primer ejercicio

• Ctrl+Z — deshacer (universal en todos los programas del curso).
• Ctrl+S — guardar. Hazlo cada cinco minutos, sin excepción.
• En Inkscape: Ctrl+Shift+E para exportar PNG; Object > Fill and Stroke para gestionar color.
• En GIMP: Shift+E activa la herramienta de escala; Shift+M la de curvas de color.
• En Blender: Numpad 0 vista de cámara; F12 lanza el render; G/R/S mover, rotar, escalar.