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Curso online de Ajuste de programas de dibujo vectorial en diseño gráfico bonificado

Cursos bonificados Calendario: Flexible.

FUNDAE cursos Fecha disponible: Inmediata.

Cursos bonificados seguridad social Porcentaje de Bonificación: 100%

Cursos online bonificados Diploma acreditativo emitido por FUNDAE.

Cursos bonificados para empresas Certificado acreditativo para concursos y oposiciones.

cursos virtuales bonificados Temario Personalizado.

FUNDAE cursos Modalidades: teleformación, aula virtual y MIXTA

Curso online de Ajuste de programas de dibujo vectorial en diseño gráfico

El sector del diseño gráfico español genera 2.400 millones de euros anuales

47.230 empleos
Profesionales del diseño gráfico (INE, 2023)
8,3% crecimiento
Demanda anual de perfiles digitales (SEPE, 2024)

El curso

📊 ¿Por qué este curso?
86%
de agencias creativas bonifica software especializado para diseñadores
Fuente: FUNDAE · 2023
Plan de Igualdad Empresas Duración
La duración del curso de Ajuste de programas de dibujo vectorial en diseño gráfico es de 30 horas, acreditadas en el Diploma del mismo.

PLAZO DE REALIZACIÓN:

El plazo se puede establecer según las necesidades del alumno o del plan de formación de la empresa.
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Objetivos

  • Seleccionar y ajustar aplicaciones de dibujo vectorial más adecuadas según características y requisitos de cada proyecto gráfico
  • Controlar parámetros técnicos de imagen como formatos, modos y tratamientos para garantizar calidad profesional en todos los soportes
  • Optimizar flujo de trabajo digital mediante manejo avanzado de tabletas gráficas y aplicación de técnicas de ilustración precisa


Bonificación Bonificación Curso bonificable al 100%
Bonificacion

Bonificación

Este curso puede ser bonificado al 100% para la empresa receptora, incluso aunque esta tenga un porcentaje de copago en razón de su número de empleados en plantilla. El coste de la formación se recuperará mediante descuento en el pago de los seguros sociales.
Este descuento será aplicable libremente en cualquier mes del año posterior a la fecha en que haya finalizado la formación. Podrán bonificarse las matrículas de aquellos alumnos que realicen al menos el 75% del curso con éxito.
Modalidades Modalidades Teleformación · Aula virtual · Mixta · Presencial
Modalidades

Modalidades

EN CURSOS ONLINE
Teleformación: En esta modalidad todo el curso se realiza a través de internet, con acceso las 24 hs. todos los días de la semana y plazo máximo de seis meses. No hay actividades como clases a las que el alumno deba asistir en horarios y fechas programados.
Aula virtual: En esta modalidad la formación se imparte mediante clases en directo a través de internet, es decir clases tele-presenciales, que se llevarán a cabo a través de ZOOM, Skype u otra herramienta a convenir.
Modalidad MIXTA: Combinación de las dos modalidades anteriores. Los trabajadores asisten a clases en directo (por ejemplo una a la semana) y entre clases disponen de material para avanzar en el curso en la plataforma. Es la más completa para grupos de trabajadores que realizan un mismo curso.

EN CURSOS PRESENCIALES o SEMI - PRESENCIALES
En esta modalidad los trabajadores realizan el curso asistiendo físicamente a un aula en la que se imparte la formación. Puede ser complementada igualmente con acceso a una plataforma online entre clases. Para esta modalidad se requiere una consulta previa de disponibilidad en la ciudad donde se desee llevar a cabo.

cursos tripartita

Temario


NOTA:

Trabajamos con la metodologia de curso personalizado, creada por Ciberaula en 1997. Usted puede solicitar un curso a la medida de sus objetivos, que combine lecciones de 2 o mas cursos en un plan de formacion a su medida. Si este es su caso consultenos, esta metodologia ofrece un aprovechamiento maximo de la formacion en los cursos bonificados para trabajadores.

El temario predefinido del curso online de Ajuste de programas de dibujo vectorial en diseño gráfico es el siguiente:

1 Herramientas informáticas utilizadas en la creación de productos gráficos

2 Comparación y selección de las más adecuadas para cada utilidad

3 Conceptos básicos de la aplicación de la imagen en diseño gráfico

4 Parámetros técnicos de reproducción

5 Tratamientos gráficos de la imagen

6 Modos

7 Tabletas gráficas

8 Formatos de salida


Todo lo que necesitas saber antes de empezar

Información práctica — pulsa cada sección para desplegarla

💻 Software

  • Inkscape 1.3 (gratuito, Windows/Mac/Linux) — cubre el 100% del temario de vectorial.
  • Figma (plan gratuito) — alternativa web sin instalación, ideal para flujos colaborativos.
  • Affinity Designer 2 (~75€ pago único) — opción profesional sin suscripción.
  • Adobe Illustrator (24€/mes) — NO es obligatorio. El curso trabaja conceptos y parámetros técnicos aplicables a cualquier software vectorial.

?️ Hardware

  • PC o Mac de los últimos 6 años.
  • 4 GB de RAM mínimo (8 GB recomendables para abrir varios programas a la vez).
  • Resolución de pantalla mínima 1366×768.
  • Tableta gráfica: NO es obligatoria. El módulo 7 la explica, pero todo el temario se realiza con ratón sin problema.

🔑 Cuentas necesarias

  • Cuenta gratuita en Inkscape.org (solo descarga, sin registro).
  • Cuenta gratuita en Figma.com si quieres practicar con esa herramienta.

📚 Conocimientos previos

  • Manejo básico de tu sistema operativo (guardar archivos, instalar programas).
  • Haber abierto alguna vez un programa de diseño o edición de imagen, aunque sea Canva o Paint.
  • No se requiere experiencia profesional ni estudios de diseño.

A lo largo del curso construyes piezas reales que puedes incluir directamente en tu portfolio. Cada proyecto trabaja un bloque técnico del temario en un contexto de uso concreto.

  1. Logotipo para marca local — creas un isotipo y un logotipo completo en formato vectorial, aprendiendo a usar nodos, curvas Bézier y capas organizadas. Caso de uso: entrega a imprenta o cliente en SVG y PDF.
  2. Infografía técnica con formas geométricas — combinas texto, iconos vectoriales y paleta de color para una pieza informativa. Trabajas modos de color y parámetros de reproducción para pantalla y print.
  3. Ilustración de personaje plano (flat design) — construyes una figura con rellenos, degradados y trazos controlados. Practicas el flujo de capas y máscaras, y exportas en varios formatos de salida (SVG, PNG, PDF vectorial).
  4. Patrón repetible para packaging — diseñas un módulo y lo replicas para cubrir una superficie. Caso de uso: etiqueta de producto o fondo de presentación.
  5. Comparativa de herramientas vectoriales — realizas la misma pieza en dos aplicaciones distintas y documentas diferencias en flujo de trabajo, formatos compatibles y calidad de salida. Útil para elegir tu stack profesional.
¿Estás listo para este curso de dibujo vectorial?
5 preguntas rápidas para saber si tu punto de partida encaja con el nivel del curso. Sin trampa: responde lo que sabes hoy, no lo que intuyes.
1 ¿Qué diferencia principal hay entre una imagen vectorial y una imagen de mapa de bits (raster)?
2 Vas a entregar un logo a una imprenta. ¿Qué modo de color usarías?
3 ¿Qué es un nodo (o punto de ancla) en un programa vectorial?
4 ¿Cuándo debes convertir los textos a trazos antes de enviar un archivo a imprenta?
5 ¿Para qué sirve el formato SVG?

Estos son los fallos técnicos más frecuentes al trabajar con dibujo vectorial. Conocerlos antes te ahorra horas de correcciones.

  • Diseñar en RGB para imprenta: entregas el archivo en modo RGB y los colores cambian al imprimir. Trabaja siempre en CMYK desde el principio si el destino es papel.
  • No añadir sangrado: el diseño llega justo al borde y la guillotina deja un filo blanco. Define al menos 3 mm de sangrado en el documento antes de empezar.
  • Mezclar objetos vectoriales con imágenes raster incrustadas a baja resolución: el logo escala perfecto pero la foto del fondo queda pixelada al imprimir. Las imágenes embebidas deben estar a 300 ppp en tamaño real de uso.
  • No convertir textos a trazos al exportar para imprenta: el receptor no tiene la fuente y el PDF muestra un tipo sustituto que rompe el diseño. Convierte o incrusta siempre las fuentes.
  • Usar fuentes sin licencia comercial: descargas una fuente de sitios aleatorios y la usas en un proyecto de cliente. Comprueba la licencia; usa fuentes de Google Fonts o FontSquirrel con licencia OFL o similar.
  • Dejar nodos sobrantes y trayectos sin cerrar: acumulas puntos de ancla innecesarios que complican ediciones futuras y aumentan el tamaño del archivo. Simplifica trayectos regularmente.
  • Exportar a JPG con recompresión acumulada: guardas varias veces en JPG y cada guardado degrada la imagen. Para piezas vectoriales exporta a PDF vectorial o SVG; si necesitas raster, exporta una sola vez al tamaño final.
  • Capas sin nombrar ni organizar: trabajas todo en una capa y a las dos horas no encuentras ningún objeto. Nombra capas y agrupa elementos relacionados desde el inicio.
  • Confundir tracking y kerning: aplicas el mismo espaciado a todo el texto cuando necesitabas ajustar solo el par de letras problemático, o viceversa. Son herramientas distintas para problemas distintos.
  • No revisar el perfil de color ICC antes de exportar: el archivo sale sin perfil incrustado y cada pantalla o impresora interpreta los colores a su manera. Incrusta siempre el perfil de trabajo en el PDF final.

Recursos, herramientas y comunidades gratuitas para practicar y crecer más allá de los ejercicios del curso.

⚙️ Software gratuito esencial

  • Inkscape 1.3 (inkscape.org) — editor vectorial de código abierto, completo para el 100% del temario.
  • Figma (figma.com) — plan gratuito muy capaz, especialmente útil para UI y trabajo colaborativo.
  • GIMP (gimp.org) — complemento perfecto para retocar imágenes raster que luego incrustarás en tus vectores.

📚 Recursos gráficos gratuitos y con licencia

  • Unsplash (unsplash.com) y Pexels (pexels.com) — fotografías sin royalties.
  • Freepik (freepik.com) — vectores y recursos gráficos; revisa la licencia de cada archivo.
  • Flaticon (flaticon.com) — iconos vectoriales en SVG descargables.
  • FontSquirrel (fontsquirrel.com) — fuentes con licencia comercial gratuita.
  • Coolors (coolors.co) y Adobe Color (color.adobe.com) — generadores de paletas de color.

🛠️ Herramientas de color y perfiles ICC

  • ICC Profile Inspector — comprueba los perfiles de color incrustados en tus archivos.
  • Adobe Color (color.adobe.com) — verifica contraste y armonías; funciona sin cuenta Adobe.

👥 Comunidades donde aprender y mostrar trabajo

  • Behance (behance.net) — portfolio online y comunidad de diseñadores.
  • Dribbble (dribbble.com) — referentes de diseño vectorial e ilustración.
  • r/graphic_design y r/Inkscape en Reddit — dudas técnicas y feedback rápido.
  • SVG Discord — comunidad técnica centrada en SVG y herramientas open source.

📖 Documentación y referencia técnica

  • Documentación oficial de Inkscape (inkscape.org/learn) — tutoriales y referencia de herramientas.
  • Canal de YouTube oficial de Inkscape — vídeos de técnicas específicas actualizados.
  • Especificación SVG del W3C (w3.org/TR/SVG) — si quieres entender el formato en profundidad.

Preguntas frecuentes

📰Blog del curso

Artículos publicados sobre Ajuste de programas de dibujo vectorial en diseño gráfico

5 sept 2025 Diseño vectorial en 2025: técnicas, herramientas y eficiencia creativa

Diseño vectorial en tendencias 2025

Por Ana María González

Diseño vectorial en 2025: técnicas, herramientas y eficiencia creativa

En 2025, el diseño gráfico vectorial se ha consolidado como una de las habilidades más demandadas en la industria creativa. La correcta manipulación de programas de dibujo vectorial como Adobe Illustrator, CorelDRAW y Affinity Designer permite a profesionales y estudios de diseño optimizar la creación de logotipos, ilustraciones y materiales publicitarios con mayor precisión y eficiencia.

El dominio de parámetros técnicos de imagen y ajustes avanzados se ha convertido en un factor clave para garantizar la calidad final en soportes digitales e impresos. Marcas, agencias de publicidad y estudios de animación necesitan profesionales que puedan aplicar tratamientos gráficos adecuados, gestionar colores, vectores y formatos sin errores y agilizar el flujo de trabajo creativo.

El uso correcto de tabletas gráficas y herramientas digitales permite a los diseñadores aumentar la productividad, reducir errores de edición y experimentar con técnicas innovadoras de ilustración y diseño. Esto facilita la creación de contenidos adaptables a distintos medios y mejora la colaboración en proyectos de equipo.

A medida que el mercado creativo en España y Europa crece, la especialización en ajuste de programas vectoriales se convierte en un diferenciador profesional. Los expertos que dominan estas técnicas pueden ofrecer trabajos más rápidos, precisos y de alta calidad, aumentando la competitividad de estudios de diseño, agencias de publicidad y proyectos freelance en un entorno cada vez más exigente.

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📰 Blog del curso


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