Curso online de Fundamentos creativos y técnicos del diseño gráfico bonificado

💻 Software

• Cualquier software de diseño vectorial o raster es válido para practicar los ejercicios: Canva Free (canva.com), GIMP (gimp.org), Inkscape (inkscape.org) o Photopea (photopea.com) son completamente gratuitos y suficientes para este curso.
• Si ya tienes Photoshop, Illustrator u otro programa de Adobe, puedes usarlos sin problema, pero no son necesarios para completar el curso.
• Para tomar notas y organizar referencias: cualquier procesador de texto o app de notas sirve.

?️ Hardware

• PC o Mac con al menos 4 GB de RAM (8 GB recomendable si usas Photoshop o Illustrator).
• Pantalla estándar de cualquier resolución — no necesitas monitor de color calibrado para empezar.
• Ratón convencional. La tableta gráfica es un accesorio de comodidad, no es necesaria.

🔑 Cuentas necesarias

• Cuenta gratuita en Canva (canva.com) si quieres herramientas online inmediatas sin instalación.
• Cuenta en Unsplash (unsplash.com) o Pexels (pexels.com) para imágenes de práctica sin coste.

📚 Conocimientos previos

• Ninguno técnico. Este curso parte desde cero.
• Saber navegar por tu sistema operativo e instalar programas es todo lo que necesitas.

A lo largo del curso trabajarás ejercicios prácticos que cubren cada bloque del temario. Son proyectos cortos y concretos, pensados para que veas resultados reales desde el primer día.

1. Carta tipográfica comparativa: elige tres familias tipográficas (serif, sans-serif y display) y compón un cartel A4 mostrando jerarquía visual con titulares, subtítulos y cuerpo de texto. Caso de uso: cualquier diseñador necesita dominar la tipografía antes de tocar el color.
2. Paleta de marca desde cero: construye una paleta de 5 colores coherente para una marca ficticia usando ruedas de color (complementarios, análogos, triádicos) y explica en un párrafo tu decisión. Caso de uso: clientes y proyectos de branding siempre exigen justificar la selección de color.
3. Retoque y ajuste de imagen: toma una fotografía libre de derechos y aplica correcciones de exposición, contraste y recorte para adaptarla a formato redes sociales (1:1) y cartel impreso (A3 a 300 ppp). Caso de uso: preparar imágenes correctamente evita los errores más frecuentes de entrega a imprenta.
4. Composición con regla de tercios: diseña una portada de revista ficticia aplicando rejilla, regla de tercios y jerarquía visual consciente. Caso de uso: la composición es la habilidad transversal que une tipografía, color e imagen en cualquier pieza gráfica.
5. Brief de diseño + revisión crítica: analiza tres piezas gráficas reales (cartel, packaging, web) identificando los recursos de tipografía, color, imagen y composición usados. Caso de uso: desarrollar ojo crítico es tan importante como las habilidades técnicas.

Estos son los errores que cometen casi todos los que empiezan en diseño gráfico. Conocerlos antes de practicar te ahorrará correcciones innecesarias.

• Diseñar en RGB y entregar a imprenta sin convertir a CMYK: los colores cambian al imprimir y el resultado puede ser completamente distinto al que ves en pantalla. Convierte siempre el perfil de color antes de exportar para imprenta.
• Usar imágenes a 72 ppp para impresión: una imagen perfecta en pantalla puede salir borrosa en papel. Para impresión necesitas mínimo 300 ppp al tamaño de salida real.
• No añadir sangrado en piezas para imprenta: sin sangrado (mínimo 3 mm), los cortes de guillotina dejan bordes blancos indeseados. Es uno de los errores más frecuentes en primeros encargos reales.
• Recomprimir un JPG ya comprimido: cada vez que guardas un JPG sobre otro JPG pierdes calidad de forma irreversible. Trabaja siempre con el original y exporta el JPG solo al final.
• Usar fuentes descargadas sin revisar su licencia: muchas fuentes gratuitas no permiten uso comercial. Usa fuentes con licencia OFL (Open Font License) o verifica los términos antes de entregar un trabajo.
• No usar rejilla ni guías de composición: alinear elementos «a ojo» genera diseños visualmente inestables. Activar la rejilla o guías automáticas desde el primer boceto evita rehacer el trabajo.
• Ignorar la jerarquía tipográfica: usar el mismo tamaño y peso para todo el texto hace que el lector no sepa por dónde empezar. Diferencia claramente titular, subtítulo y cuerpo desde el inicio.
• Mezclar demasiados estilos tipográficos: más de dos familias tipográficas en una misma pieza suele generar ruido visual. Menos es más en tipografía, especialmente al principio.
• Confundir contraste de color con armonía: una paleta bonita no garantiza legibilidad. El texto sobre fondo necesita contraste suficiente (ratio mínimo WCAG AA de 4.5:1) para ser legible.
• Escalar imágenes raster por encima de su resolución original: ampliar un raster más allá del 100% pixela la imagen. Si necesitas una imagen grande, búscala en alta resolución desde el origen.

Estos recursos gratuitos te acompañarán durante el curso y después de él. Están seleccionados para que puedas practicar sin depender de software de pago.

?️ Herramientas gratuitas para practicar

• Photopea (photopea.com): editor raster online compatible con PSD, sin instalación ni pago. Perfecto para los ejercicios de imagen.
• Inkscape (inkscape.org): editor vectorial de escritorio gratuito y de código abierto. Cubre todo lo necesario para trabajar con gráficos escalables.
• Canva Free (canva.com): ideal para practicar composición y tipografía con plantillas reales sin curva de aprendizaje técnica.
• GIMP (gimp.org): alternativa gratuita completa a Photoshop para retoque y ajuste de imagen.

📚 Recursos de color y tipografía

• Coolors (coolors.co): generador de paletas de color. Imprescindible para el módulo de color.
• Adobe Color (color.adobe.com): rueda de color interactiva con modos armónicos (complementario, análogo, triádico). Gratuito sin cuenta Adobe.
• Font Squirrel (fontsquirrel.com): fuentes gratuitas con licencia comercial verificada. Filtra por categoría para los ejercicios de tipografía.
• Google Fonts (fonts.google.com): más de 1.400 familias tipográficas gratuitas con licencia OFL.

🖼️ Imágenes libres de derechos

• Unsplash (unsplash.com): fotografías de alta resolución con licencia libre para uso personal y comercial.
• Pexels (pexels.com): fotos y vídeos gratuitos. Útil para los ejercicios de retoque y composición.
• Freepik (freepik.com): vectores, iconos y mockups. El plan gratuito tiene límites de descarga pero es suficiente para practicar.

👥 Comunidades donde seguir aprendiendo

• Behance (behance.net): portfolios de diseñadores de todo el mundo. Analizar piezas reales es el mejor ejercicio de ojo crítico.
• r/graphic_design (reddit.com/r/graphic_design): comunidad activa con críticas constructivas, recursos y debates técnicos en inglés.
• Dribbble (dribbble.com): referencia visual de diseño UI, branding e ilustración. Útil para inspiración y referencia de composición.