Formación bonificada para empresas

Diploma emitido por FUNDAE


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Curso online de Diseño Gráfico e ilustración digital bonificado

Cursos bonificados Calendario: Flexible.

FUNDAE cursos Fecha disponible: Inmediata.

Cursos bonificados seguridad social Porcentaje de Bonificación: 100%

Cursos online bonificados Diploma acreditativo emitido por FUNDAE.

Cursos bonificados para empresas Certificado acreditativo para concursos y oposiciones.

cursos virtuales bonificados Temario Personalizado.

FUNDAE cursos Modalidades: teleformación, aula virtual y MIXTA

Curso online de Diseño Gráfico e ilustración digital

El sector del diseño gráfico genera 2.400 millones de euros anuales en España

47.300
profesionales activos (INE, 2024)
8,2%
crecimiento anual del empleo (SEPE, 2023)

El curso

📊 ¿Por qué este curso?
42%
demanda de diseñadores graficos con ilustracion digital en empresas españolas
Fuente: Infoempleo · 2024
Plan de Igualdad Empresas Duración
La duración del curso de Diseño Gráfico e ilustración digital es de 60 horas, acreditadas en el Diploma del mismo.

PLAZO DE REALIZACIÓN:

El plazo se puede establecer según las necesidades del alumno o del plan de formación de la empresa.
empresas de cursos bonificados

Objetivos

  • Crear ilustraciones vectoriales precisas y escalables utilizando Adobe Illustrator para proyectos creativos profesionales
  • Dominar herramientas avanzadas de dibujo, pinceles expresivos y funciones de integración con otras aplicaciones Adobe
  • Optimizar el flujo creativo aplicando técnicas que mejoren la eficiencia y calidad en realización de proyectos de diseño
  • Desarrollar habilidades de diseño gráfico vectorial adaptadas a diferentes medios y formatos de entrega


Bonificación Bonificación Curso bonificable al 100%
Bonificacion

Bonificación

Este curso puede ser bonificado al 100% para la empresa receptora, incluso aunque esta tenga un porcentaje de copago en razón de su número de empleados en plantilla. El coste de la formación se recuperará mediante descuento en el pago de los seguros sociales.
Este descuento será aplicable libremente en cualquier mes del año posterior a la fecha en que haya finalizado la formación. Podrán bonificarse las matrículas de aquellos alumnos que realicen al menos el 75% del curso con éxito.
Modalidades Modalidades Teleformación · Aula virtual · Mixta · Presencial
Modalidades

Modalidades

EN CURSOS ONLINE
Teleformación: En esta modalidad todo el curso se realiza a través de internet, con acceso las 24 hs. todos los días de la semana y plazo máximo de seis meses. No hay actividades como clases a las que el alumno deba asistir en horarios y fechas programados.
Aula virtual: En esta modalidad la formación se imparte mediante clases en directo a través de internet, es decir clases tele-presenciales, que se llevarán a cabo a través de ZOOM, Skype u otra herramienta a convenir.
Modalidad MIXTA: Combinación de las dos modalidades anteriores. Los trabajadores asisten a clases en directo (por ejemplo una a la semana) y entre clases disponen de material para avanzar en el curso en la plataforma. Es la más completa para grupos de trabajadores que realizan un mismo curso.

EN CURSOS PRESENCIALES o SEMI - PRESENCIALES
En esta modalidad los trabajadores realizan el curso asistiendo físicamente a un aula en la que se imparte la formación. Puede ser complementada igualmente con acceso a una plataforma online entre clases. Para esta modalidad se requiere una consulta previa de disponibilidad en la ciudad donde se desee llevar a cabo.

cursos tripartita

Temario


NOTA:

Trabajamos con la metodologia de curso personalizado, creada por Ciberaula en 1997. Usted puede solicitar un curso a la medida de sus objetivos, que combine lecciones de 2 o mas cursos en un plan de formacion a su medida. Si este es su caso consultenos, esta metodologia ofrece un aprovechamiento maximo de la formacion en los cursos bonificados para trabajadores.

El temario predefinido del curso online de Diseño Gráfico e ilustración digital es el siguiente:

1 Qué es Adobe Illustrator

1.1 Introducción a Adobe Illustrator

1.2 Imágenes vectoriales y diferencias con otras de imágenes

1.3 Definición de resolución

1.4 Tamaño de archivo

1.5 Requerimientos mínimos del sistema

1.6 Entrar en Illustrator

1.7 Modos de visualización

1.8 Área de trabajo

1.9 Ventana documento

1.10 Las reglas

1.11 La cuadrícula

1.12 Las guías

1.13 Cuadro de herramientas

1.14 Grupo de Paneles

1.15 Salir de Adobe Illustrator

1.16 Práctica - Introducción a Adobe Illustrator

1.17 Cuestionario: Qué es Adobe Illustrator

2 Gestión de documentos

2.1 Diferentes formatos

2.2 Formato AI

2.3 Abrir un documento

2.4 Crear un documento nuevo

2.5 Colocar un archivo

2.6 Guardar un archivo

2.7 Guardar como plantilla

2.8 Guardar para Web y dispositivos

2.9 Guardar sectores seleccionados

2.10 Guardar para Microsoft Office

2.11 Exportar

2.12 Práctica - Crear, modificar y guardar un archivo

2.13 Cuestionario: Gestión de documentos

3 Panel Herramientas y Formas básicas de diseño

3.1 El panel de Herramientas

3.2 Formas Básicas

3.3 Color de relleno y de trazo

3.4 Barra de Opciones

3.5 Comandos Deshacer y Rehacer

3.6 Práctica - Crear formas básicas

3.7 Práctica - Crear una carta de Navidad

3.8 Cuestionario: Panel Herramientas y formas básicas de diseño

4 Herramientas de Selección

4.1 Trazados vectoriales

4.2 Herramienta Selección

4.3 Herramienta Selección directa

4.4 Herramienta Selección de grupos

4.5 Herramienta Varita mágica

4.6 Herramienta Lazo

4.7 Menú Seleccionar

4.8 Modo de aislamiento

4.9 Comandos Cortar, Copiar, Pegar

4.10 Práctica - Selección y Selección directa

4.11 Cuestionario: Herramientas de selección

5 Diseño de líneas

5.1 Herramienta Segmento de línea

5.2 Herramienta Arco

5.3 Herramienta Espiral

5.4 Herramienta Cuadrícula rectangular

5.5 Herramienta Cuadrícula polar

5.6 Herramientas de dibujo a mano alzada

5.7 Herramienta Lapiz

5.8 Herramienta Suavizar

5.9 Herramienta Borrador de trazados

5.10 Herramienta Borrador

5.11 Herramienta Tijeras

5.12 Herramienta Cuchilla

5.13 Práctica - Dibujando con la herramienta Lapiz

5.14 Cuestionario: Diseño de líneas

6 Herramienta Pincel

6.1 Pinceles

6.2 Herramienta Pincel

6.3 Pínceles caligráficos

6.4 Pinceles de arte

6.5 Pinceles de dispersión

6.6 Pinceles de motivo

6.7 Pincel de cerdas

6.8 Crear y modificar pinceles

6.9 Convertir y eliminar trazos de pincel

6.10 Pincel de manchas

6.11 Práctica - Creación de pinceles personalizados

6.12 Práctica - Modificacion de pinceles de motivo

6.13 Cuestionario: Herramienta Pincel

7 Herramienta Pluma y panel Trazo

7.1 Herramienta Pluma

7.2 Dibujar con la Pluma

7.3 Convertir puntos de ancla

7.4 Trazar líneas mixtas

7.5 Modificar segmentos y puntos de ancla

7.6 Añadir y eliminar puntos de ancla

7.7 Cerrar un trazado abierto

7.8 Panel Trazo

7.9 Práctica - Redibujar y colorear imágenes con la Pluma

7.10 Práctica - Redibujar imágenes con la Pluma

7.11 Cuestionario: Herramienta Pluma y panel Trazo

8 El Color en Illustrator

8.1 Modos de color

8.2 Cambiar de un modo a otro

8.3 Seleccionar colores

8.4 Panel Color

8.5 Panel Muestras

8.6 Panel Degradado

8.7 Herramienta Degradado

8.8 Herramienta Pintura interactiva

8.9 Herramienta Cuentagotas

8.10 Práctica - Color degradado

8.11 Práctica - Pintura interactiva

8.12 Cuestionario: El color en Illustrator

9 Transformar y Organizar Objetos

9.1 Transformación de objetos

9.2 Herramienta Transformación libre

9.3 Herramientas de transformación

9.4 Opciones de las herramientas de transformación

9.5 Panel Transformar

9.6 Organizar Objetos

9.7 Agrupar, Bloquear, Ocultar objetos

9.8 Expandir objeto

9.9 Alinear y distribuir objetos

9.10 Práctica - Herramientas de Transformación

9.11 Cuestionario: Transformar y organizar objetos

10 Distorsión y Envolventes

10.1 Distorsión con Transformación libre

10.2 Distorsión con herramientas de Efectos líquidos

10.3 Herramienta Anchura

10.4 Envolventes

10.5 Calco interactivo

10.6 Cuadrícula de perspectiva

10.7 Dibujar en Cuadrícula de perspectiva

10.8 Colocar objetos en Cuadrícula de perspectiva

10.9 Práctica - Crear árbol de navidad

10.10 Práctica - Practicar con creador de formas

10.11 Cuestionario: Distorsión y envolventes

11 Combinar objetos

11.1 Herramienta Fusión

11.2 Efectos de Buscatrazos

11.3 Formas compuestas

11.4 Trazados compuestos

11.5 Práctica - La herramienta Fusión

11.6 Cuestionario: Combinar objetos

12 El texto en Illustrator

12.1 Herramientas de texto

12.2 Modificar el tamaño de un área de texto

12.3 Opciones texto de área y texto en trazado

12.4 Enlace de áreas de texto

12.5 El panel Caracter

12.6 El panel Párrafo

12.7 Tabulaciones y Pictograma

12.8 El panel Pictogramas

12.9 Ceñir texto a un objeto

12.10 Importación de texto

12.11 Práctica - La herramienta Texto

12.12 Cuestionario: El texto en Illustrator

13 Transformar texto ortografía y estilos de texto

13.1 Convertir texto en contornos

13.2 Rotar texto

13.3 Reflejar y voltear el texto en el trazado

13.4 Texto con envolventes

13.5 Revisión ortográfica

13.6 Buscar y reemplazar texto

13.7 Fuentes y estilos de fuentes

13.8 Fuentes no instaladas en el sistema

13.9 Fuentes OpenType

13.10 Práctica - Estilos de párrafo y caracter

13.11 Cuestionario: Transformar texto, ortografía y estilos de texto

14 Capas y transparencias

14.1 Panel Capas

14.2 Mover un objeto a una capa diferente

14.3 Transparencias

14.4 Panel Transparencia

14.5 Máscaras

14.6 Práctica - Crear un reflejo

14.7 Cuestionario: Capas y Transparencias

15 Efectos de Illustrator

15.1 Efectos

15.2 Efectos 3D

15.3 Buscatrazos

15.4 Convertir en forma

15.5 Deformar

15.6 Distorsionar y transformar

15.7 Estilizar

15.8 Filtros SVG

15.9 Marcas de recorte

15.10 Rasterizar

15.11 Trazado

15.12 Práctica - Crear una copa 3D

15.13 Cuestionario: Efectos de Illustrator

16 Efectos Photoshop

16.1 Efectos Photoshop

16.2 Filtros Artísticos

16.3 Bosquejar

16.4 Desenfocar

16.5 Distorsionar

16.6 Enfocar

16.7 Estilizar

16.8 Pixelizar

16.9 Textura

16.10 Trazos de pincel

16.11 Video

16.12 Práctica - Efecto Bokeh

16.13 Cuestionario: Efectos de Photoshop

17 Panel Símbolos y estilos gráficos

17.1 Panel Simbolos

17.2 Estilos gráficos

17.3 Práctica - Crear bolas de billar

17.4 Cuestionario: Panel Símbolos y Estilos gráficos

18 Exportación y archivos PDF

18.1 Exportar ilustraciones

18.2 Exportar en formato DWG o DXF

18.3 Exportar en formato SWF

18.4 Exportar en formato PSD

18.5 Exportar en formato JPEG

18.6 Archivos con formato PDF

18.7 Guardar para Microsoft Office

18.8 Cuestionario: Exportación y archivos PDF

19 Gráficas y gráficas de datos

19.1 Gráficas

19.2 Modificar una gráfica

19.3 Crear Gráficas con Efecto 3D

19.4 Gráficas de datos

19.5 El panel Variables

19.6 Práctica - Gráfica de columnas en 3D

19.7 Cuestionario: Gráficas y gráficas de datos

20 Mesas de trabajo y acciones

20.1 Mesas de trabajo

20.2 Panel Mesas de trabajo

20.3 Acciones en Illustrator

20.4 Cuestionario: Mesas de trabajo y acciones

21 Gráficos Web

21.1 Gráficos para Web

21.2 Contenido para dispositivos móviles

21.3 Sectores

21.4 Mapas de imágenes

21.5 Guardar para Web y dispositivos

21.6 Animaciones con Illustrator

21.7 Práctica - Crear una animación SWF

21.8 Práctica - Crear una Web mediante Sectores

21.9 Cuestionario: Gráficos Web

21.10 Cuestionario: Cuestionario final


Todo lo que necesitas saber antes de empezar

Información práctica — pulsa cada sección para desplegarla

💻 Software

  • Adobe Illustrator (incluido en Creative Cloud, desde 24€/mes el plan individual). Es el software que enseña el curso.
  • Alternativa gratuita: Inkscape (inkscape.org) — editor vectorial profesional y gratuito. Cubre el 70% del temario (pluma, formas, capas, exportación SVG/PDF). Sin Generative AI ni integración Adobe.
  • Alternativa de pago único: Affinity Designer 2 (~75€, sin suscripción) — muy cercana a Illustrator en flujo de trabajo.
⚠️ Aviso: El curso usa Adobe Illustrator específicamente. Si lo sigues con Inkscape o Affinity Designer 2, los menús y nombres de herramientas serán distintos, aunque los conceptos vectoriales son los mismos. Para seguir el temario paso a paso sin adaptaciones, necesitas Illustrator.

?️ Hardware

  • PC o Mac de los últimos 5-6 años
  • 4 GB de RAM mínimo (8 GB recomendados para proyectos con muchos objetos)
  • Tarjeta gráfica estándar integrada — no se necesita GPU dedicada
  • Ratón estándar — no se necesita tableta gráfica

🔑 Cuentas necesarias

  • Cuenta Adobe ID (gratuita) para activar la licencia de Illustrator
  • Si usas Inkscape o Affinity: sin cuenta obligatoria

📚 Conocimientos previos

  • Manejo básico de Windows o macOS (abrir programas, guardar archivos)
  • No se requiere experiencia previa en diseño ni en ningún programa gráfico

A lo largo del curso trabajas sobre proyectos concretos que puedes incluir en tu portfolio desde el primer módulo. Cada práctica resuelve un caso real de diseño vectorial:

  1. Tarjeta de felicitación navideña — Creas una ilustración completa con formas básicas, rellenos y trazos. Caso de uso: papelería y tarjetas para clientes o uso personal.
  2. Redibujado vectorial con la herramienta Pluma — Trazas sobre una imagen de referencia para convertirla en vector limpio y escalable. Caso de uso: vectorizar logotipos, iconos o bocetos escaneados.
  3. Ilustración con pinceles personalizados — Diseñas y aplicas pinceles propios (caligráficos, de motivo, de cerdas). Caso de uso: ilustraciones editoriales, lettering o branding con estilo manual.
  4. Árbol de Navidad con cuadrícula de perspectiva y distorsión — Combinas efectos de envolvente y perspectiva. Caso de uso: composiciones con profundidad para packaging o publicidad.
  5. Copa 3D con efectos de Illustrator — Aplicas efectos 3D vectoriales para dar volumen a objetos planos. Caso de uso: diseño de iconos, infografías o elementos de producto.
  6. Gráfica de columnas 3D con datos reales — Generas una gráfica personalizada estéticamente con datos enlazados. Caso de uso: presentaciones, informes corporativos o infografías para redes sociales.
¿Estás listo para el curso de Illustrator?
Este test rápido (5 preguntas) te ayuda a saber si tu nivel de partida encaja con el ritmo del curso. No necesitas saber Illustrator — sí conviene tener claro algún concepto básico de imagen digital.
1 ¿Qué diferencia principal hay entre una imagen vectorial y una imagen de mapa de bits (raster)?
2 Cuando diseñas algo para imprimir en una imprenta profesional, ¿qué modo de color deberías usar?
3 ¿Qué es el 'kerning' en tipografía?
4 Tienes un logo en formato JPG y tu cliente quiere ampliarlo a tamaño valla publicitaria. ¿Qué problema te encontrarás?
5 ¿Para qué sirven las capas en un programa de diseño?

Estos son los errores que cometen casi todos los estudiantes de Illustrator en sus primeros proyectos. Conocerlos de antemano te ahorra horas de trabajo repetido:

  • Diseñar en RGB para imprenta: Illustrator abre documentos en RGB por defecto. Si tu proyecto va a imprimirse, cambia el modo a CMYK desde el inicio (Archivo > Modo de color del documento). Los colores cambian al convertir después.
  • No añadir sangrado en documentos para imprenta: Sin sangrado (mínimo 3 mm), la imprenta cortará elementos que deberían llegar al borde. Configúralo al crear el documento, no al final.
  • Dejar textos sin convertir a trazados antes de entregar: Si envías el archivo AI con fuentes activas, el cliente o la imprenta verá tipografías sustituidas si no tienen esa fuente instalada. Usa Texto > Crear contornos antes de exportar.
  • Confundir resolución en vectores: Los vectores son independientes de la resolución, pero cuando rasterizas efectos o exportas a JPG/PNG, sí importa. Para imprenta exporta a 300 ppp mínimo; para web, 72-96 ppp.
  • Usar colores fuera de gama CMYK: Algunos azules y verdes brillantes de pantalla no son reproducibles en impresión offset. Activa Ver > Prueba de colores para previsualizar cómo quedará impreso.
  • No nombrar ni organizar las capas: Con proyectos complejos, trabajar todo en una sola capa sin nombres hace que editar un elemento concreto sea un caos. Nombra cada capa desde el principio.
  • Guardar solo en AI y no exportar correctamente: El formato AI no lo abre todo el mundo. Aprende a exportar en PDF de impresión, SVG para web y PNG/JPG para uso digital según el destino del archivo.
  • Escalar trazos sin escalar el grosor: Por defecto, al escalar un objeto el grosor del trazo no cambia. Activa la opción Escalar trazos y efectos en las preferencias o en el panel Transformar para evitar proporciones rotas.
  • Abusar de efectos raster dentro de Illustrator: Los filtros de Photoshop aplicados en Illustrator (desenfoque, textura, etc.) convierten zonas del vector en raster. Si luego escalas, esas zonas se pixelan. Úsalos con criterio y solo al final del proceso.

Estos recursos gratuitos complementan el curso y los usarás en proyectos reales desde el primer día:

⌨️ Atajos de teclado imprescindibles en Illustrator

  • V — Herramienta Selección | A — Selección directa | P — Pluma
  • Ctrl+Z — Deshacer | Ctrl+Shift+Z — Rehacer
  • Ctrl+G — Agrupar | Ctrl+Shift+G — Desagrupar
  • Ctrl+D — Repetir transformación | Ctrl+Alt+B — Fusión
  • Shift+Ctrl+O — Convertir texto en contornos
  • Ctrl+Shift+E — Exportar para pantallas (mesas de trabajo)

?️ Herramientas gratuitas que usarás junto al curso

  • Inkscape (inkscape.org) — alternativa gratuita a Illustrator para practicar vectores sin coste
  • Photopea (photopea.com) — editor online gratuito compatible con PSD y AI para retoques rápidos
  • Squoosh (squoosh.app) — optimiza imágenes exportadas para web sin perder calidad visible
  • Vectr (vectr.com) — editor vectorial online gratuito para bocetos rápidos desde el navegador

📚 Recursos de activos y paletas de color

  • Unsplash (unsplash.com) y Pexels (pexels.com) — fotografías gratuitas de alta resolución para referencias y composiciones
  • Freepik (freepik.com) y Flaticon (flaticon.com) — vectores e iconos gratuitos (con atribución en plan free)
  • FontSquirrel (fontsquirrel.com) — fuentes gratuitas con licencia comercial verificada
  • Coolors (coolors.co) — generador de paletas de color rápido y exportable
  • Adobe Color (color.adobe.com) — paletas con reglas de armonía integradas directamente con Illustrator

👥 Comunidades y portafolios donde publicar tu trabajo

  • Behance (behance.net) — red de portfolios de Adobe, ideal para mostrar proyectos de Illustrator
  • Dribbble (dribbble.com) — comunidad de diseñadores UI, branding e ilustración digital
  • Reddit r/Illustrator — dudas técnicas, feedback y trucos de la comunidad usuaria
  • Canal YouTube oficial Adobe Illustrator — tutoriales oficiales actualizados a la versión más reciente

Preguntas frecuentes

📰Blog del curso

Artículos publicados sobre Diseño Gráfico e ilustración digital

4 sept 2025 Diseño gráfico e ilustración digital: Tendencias y soluciones creativas en 2025

Tendencias en diseño gráfico 2025

Por Laura Martínez

Diseño gráfico e ilustración digital: Tendencias y soluciones creativas en 2025

El diseño gráfico y la ilustración digital se han convertido en elementos clave para la comunicación visual de empresas y marcas en 2025. Con herramientas como Adobe Illustrator CS5, los profesionales pueden crear ilustraciones vectoriales de alta precisión, facilitando la producción de contenidos para marketing digital, branding y plataformas web.

La demanda de gráficos profesionales y contenidos visuales atractivos crece en sectores como publicidad, diseño de productos y redes sociales. El uso de técnicas de ilustración vectorial y efectos digitales permite a las empresas comunicar ideas complejas de manera clara y efectiva, mejorando la percepción de marca y captando la atención del público objetivo.

Los profesionales que dominan Adobe Illustrator y sus herramientas avanzadas pueden optimizar su flujo de trabajo, gestionar capas y transparencias, aplicar efectos visuales y preparar contenidos listos para impresión o web. Estas habilidades permiten reducir errores, acelerar procesos creativos y ofrecer proyectos con mayor calidad y coherencia visual.

En un contexto competitivo, empresas y profesionales recurren a la ilustración digital para destacar frente a la competencia y ofrecer soluciones visuales innovadoras. La integración de gráficos vectoriales en campañas publicitarias, branding corporativo y proyectos creativos se ha convertido en una estrategia esencial para aumentar el impacto y la interacción con los clientes.

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📰 Blog del curso


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