Formación bonificada para empresas

Diploma emitido por FUNDAE


Ejemplo de diploma acreditativo FUNDAE + Ampliar

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Curso online de Adaptación de la imagen al producto editorial bonificado

Cursos bonificados Calendario: Flexible.

FUNDAE cursos Fecha disponible: Inmediata.

Cursos bonificados seguridad social Porcentaje de Bonificación: 100%

Cursos online bonificados Diploma acreditativo emitido por FUNDAE.

Cursos bonificados para empresas Certificado acreditativo para concursos y oposiciones.

cursos virtuales bonificados Temario Personalizado.

FUNDAE cursos Modalidades: teleformación, aula virtual y MIXTA

Cursos bonificados

El sector editorial español factura 2.890 millones de euros anuales con crecimiento digital

47.300
profesionales en artes gráficas (INE, 2023)
crecimiento del libro digital (Federación de Gremios de Editores, 2024)

El curso

📊 ¿Por qué este curso?
+41%
productividad en adaptacion de imagenes tras certificacion editorial
Fuente: InfoJobs · 2024
Plan de Igualdad Empresas Duración
La duración del curso de Adaptación de la imagen al producto editorial es de 15 horas, acreditadas en el Diploma del mismo.

PLAZO DE REALIZACIÓN:

El plazo se puede establecer según las necesidades del alumno o del plan de formación de la empresa.
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Objetivos

  • Diferenciar entre imagenes digitales vectoriales y de pixeles y sus aplicaciones en edicion
  • Comprender limitaciones de resolucion e interpolacion para adaptacion a soportes finales
  • Aplicar ajustes geometricos de contraste color y saturacion en imagenes para productos editoriales
  • Utilizar filtros y tecnicas de retoque segun requisitos tecnicos de cada soporte
  • Gestionar formatos de archivo y principios de compresion para optimization de imagenes


Bonificación Bonificación Curso bonificable al 100%
Bonificacion

Bonificación

Este curso puede ser bonificado al 100% para la empresa receptora, incluso aunque esta tenga un porcentaje de copago en razón de su número de empleados en plantilla. El coste de la formación se recuperará mediante descuento en el pago de los seguros sociales.
Este descuento será aplicable libremente en cualquier mes del año posterior a la fecha en que haya finalizado la formación. Podrán bonificarse las matrículas de aquellos alumnos que realicen al menos el 75% del curso con éxito.
Modalidades Modalidades Teleformación · Aula virtual · Mixta · Presencial
Modalidades

Modalidades

EN CURSOS ONLINE
Teleformación: En esta modalidad todo el curso se realiza a través de internet, con acceso las 24 hs. todos los días de la semana y plazo máximo de seis meses. No hay actividades como clases a las que el alumno deba asistir en horarios y fechas programados.
Aula virtual: En esta modalidad la formación se imparte mediante clases en directo a través de internet, es decir clases tele-presenciales, que se llevarán a cabo a través de ZOOM, Skype u otra herramienta a convenir.
Modalidad MIXTA: Combinación de las dos modalidades anteriores. Los trabajadores asisten a clases en directo (por ejemplo una a la semana) y entre clases disponen de material para avanzar en el curso en la plataforma. Es la más completa para grupos de trabajadores que realizan un mismo curso.

EN CURSOS PRESENCIALES o SEMI - PRESENCIALES
En esta modalidad los trabajadores realizan el curso asistiendo físicamente a un aula en la que se imparte la formación. Puede ser complementada igualmente con acceso a una plataforma online entre clases. Para esta modalidad se requiere una consulta previa de disponibilidad en la ciudad donde se desee llevar a cabo.

cursos tripartita

Temario


NOTA:

Trabajamos con la metodologia de curso personalizado, creada por Ciberaula en 1997. Usted puede solicitar un curso a la medida de sus objetivos, que combine lecciones de 2 o mas cursos en un plan de formacion a su medida. Si este es su caso consultenos, esta metodologia ofrece un aprovechamiento maximo de la formacion en los cursos bonificados para trabajadores.

El temario predefinido del curso online de Adaptación de la imagen al producto editorial es el siguiente:

1 Diferencia entre las imágenes digitales vectoriales y las imágenes digitales de píxeles

1.1 Diferencia entre las imágenes digitales vectoriales y las imágenes digitales de píxeles

2 Características de la imagen digital Limitaciones de resolución e interpolación

2.1 Características de la imagen digital Limitaciones de resolución e interpolación

3 Ajustes geométricos en la imagen Recorte de imagen Proporciones

3.1 Ajustes geométricos en la imagen Recorte de imagen Proporciones

4 Cambio de espacios de color según las condiciones de reproducción

4.1 Cambio de espacios de color según las condiciones de reproducción

5 Ajustes de contraste, equilibrio de gris, equilibrio de color, brillo, saturación

5.1 Ajustes de contraste, equilibrio de gris, equilibrio de color, brillo, saturación

6 Filtros: destramado, enfoque/ desenfoque

6.1 Filtros: destramado, enfoque/ desenfoque

7 Retoques, degradados, fundidos y calados

7.1 Retoques, degradados, fundidos y calados

8 Formatos digitales de archivo de imagen Características y aplicación Principios y algoritmos de compresión

8.1 Formatos digitales de archivo de imagen Características y aplicación Principios y algoritmos de compresión

9 Adaptación técnica de la imagen al soporte final

9.1 Adaptación técnica de la imagen al soporte final


Todo lo que necesitas saber antes de empezar

Información práctica — pulsa cada sección para desplegarla

💻 Software

  • Photoshop (recomendado): cubre todos los ejercicios del curso. Puedes usar la suscripción mensual de Adobe o la prueba gratuita de 7 días para empezar.
  • Alternativas gratuitas 100% válidas: GIMP (gimp.org) para retoque y ajustes de color, Photopea (funciona en navegador, sin instalación) o Krita para la mayoría de ejercicios prácticos.
  • Illustrator u otro editor vectorial: no es necesario; el curso trabaja imagen raster, no ilustración vectorial.
⚠️ Aviso: Si quieres practicar funciones como Generative Fill o Neural Filters mencionadas en los ajustes de retoque avanzado, necesitarás una licencia de Photoshop de pago (~14 €/mes plan Fotografía). Para el resto del temario, GIMP o Photopea son suficientes.

?️ Hardware

  • PC o Mac de los últimos 5-6 años.
  • 4 GB de RAM mínimo (8 GB recomendables para trabajar con archivos grandes).
  • Monitor estándar; no necesitas pantalla calibrada profesional para seguir el curso.

🔑 Cuentas necesarias

  • Cuenta gratuita en Adobe (adobe.com) si usas Photopea o quieres explorar color.adobe.com para perfiles de color.
  • Sin suscripciones de pago obligatorias si usas las alternativas gratuitas indicadas.

📚 Conocimientos previos

  • Manejo básico del ordenador: abrir, guardar y organizar archivos.
  • Haber abierto alguna vez una imagen en cualquier programa (visor, Word, Paint) es suficiente.
  • No se requiere experiencia en diseño ni en retoque fotográfico previo.

En este curso trabajas con imágenes reales que deben quedar listas para su uso en productos editoriales concretos: revistas, libros, webs o catálogos. Estos son los proyectos que vas a desarrollar:

  1. Preparación de portada de revista: adaptas una fotografía al tamaño, resolución (300 ppp) y espacio de color CMYK exigidos por una imprenta, añadiendo sangrado y ajustando contraste para impresión.
  2. Optimización de imágenes para web: conviertes un conjunto de fotos de alta resolución a RGB 72 ppp con compresión JPEG progresivo, equilibrando calidad visual y peso de archivo para una página de noticias.
  3. Retoque de foto editorial para libro de texto: corriges geometría (perspectiva, horizonte torcido), equilibras el gris y ajustas saturación para que la imagen mantenga coherencia cromática con el resto de la maqueta.
  4. Calado y fundido de imagen sobre fondo: recortas un producto con máscara, aplicas degradado de fundido en los bordes y lo integras en una composición de catálogo comercial.
  5. Comparativa de formatos de archivo: exportas la misma imagen en TIFF, JPG, PNG y WebP, analizas tamaño, calidad y casos de uso real para cada formato en distintos soportes editoriales.
¿Estás listo para este curso?
Cinco preguntas rápidas para saber si tu punto de partida encaja con el nivel del curso. Sin trampa: responde lo que sabes ahora, no lo que crees que debería ser correcto.
1 Vas a entregar una imagen a una imprenta para un folleto. ¿En qué espacio de color debe estar?
2 ¿Qué significa que una imagen tenga una resolución de 72 ppp frente a 300 ppp?
3 ¿Cuál es la diferencia principal entre una imagen vectorial y una imagen de píxeles (raster)?
4 Necesitas comprimir una fotografía para una web sin perder demasiada calidad visible. ¿Qué formato usarías?
5 Al recortar una imagen para ajustarla a un diseño editorial, ¿qué debes tener en cuenta?

Estos son los errores técnicos que aparecen con más frecuencia al adaptar imágenes para productos editoriales, tanto en trabajos de estudiantes como de profesionales con poca experiencia en preimpresión:

  • Entregar imágenes en RGB a la imprenta: el resultado en papel es impredecible. Toda imagen destinada a impresión offset debe convertirse a CMYK antes de exportar, ajustando colores que no tienen equivalente en tinta.
  • Usar 72 ppp para impresión: una imagen preparada para pantalla se verá pixelada en papel. El estándar mínimo para impresión de calidad es 300 ppp al 100% del tamaño final.
  • Ampliar imágenes pequeñas para alcanzar la resolución necesaria: la interpolación no recupera detalle real. Si la foto original no tiene suficiente resolución, hay que buscar otra o reencuadrar.
  • No añadir sangrado en documentos de imprenta: sin al menos 3 mm de sangrado, los elementos que llegan al borde quedan cortados de forma irregular al guillotinar.
  • Recomprimir un JPEG ya comprimido: cada vez que guardas un JPEG se aplica pérdida adicional. Para trabajar en edición, usa siempre TIFF o PSD; exporta a JPEG solo en el paso final.
  • Confundir brillo con exposición o con contraste: subir el brillo en Photoshop aplana la imagen. Los ajustes correctos para editorial son Niveles o Curvas, que permiten controlar luces, medios tonos y sombras por separado.
  • Ignorar el perfil ICC al cambiar de espacio de color: convertir sin asignar primero el perfil correcto (sRGB para web, ISO Coated v2 para offset europeo) produce desviaciones de color en el producto final.
  • Dejar capas sin nombrar ni organizar: en archivos con múltiples ajustes y retoques, trabajar sin estructura de capas hace imposible corregir o revisar el trabajo más adelante.
  • Aplicar enfoque destructivo directamente sobre la capa de imagen: el filtro de enfoque debe aplicarse en objeto inteligente o en capa duplicada para poder revertirlo o ajustarlo sin perder la imagen original.
  • Exportar en formato incorrecto según el soporte: PNG con transparencia para web interactiva, TIFF sin compresión para imprenta, JPEG progresivo para imágenes pesadas en web. Usar el mismo formato para todo genera problemas de peso o calidad.

Recursos, herramientas y comunidades que te van a ser útiles mientras haces el curso y cuando trabajes en proyectos editoriales reales:

?️ Herramientas gratuitas esenciales

  • GIMP (gimp.org): editor de imagen completo, gratuito y multiplataforma. Cubre el 95% de los ejercicios del curso.
  • Photopea (photopea.com): Photoshop en el navegador, sin instalación. Perfecto si no puedes instalar nada en tu equipo.
  • IrfanView (irfanview.com, Windows): visor y conversor de formatos rápido, útil para comparar resoluciones y tamaños de archivo.

⚙️ Gestión de color y perfiles

  • color.adobe.com: paletas de color, rueda cromática y conversión entre modos. Gratuito sin cuenta.
  • ICC Profiles (eci.org): descarga gratis los perfiles ICC estándar para impresión europea (ISO Coated v2, PSO Coated v3) que usan las imprentas.

🖼️ Imágenes de práctica gratuitas y libres

  • Unsplash (unsplash.com): fotos de alta resolución con licencia libre para practicar retoque y adaptación.
  • Pexels (pexels.com): similar a Unsplash, con buena variedad de formatos y orientaciones.
  • Freepik (freepik.com): vectores, mockups e imágenes; plan gratuito con atribución suficiente para prácticas.

🔤 Tipografía y recursos complementarios

  • Font Squirrel (fontsquirrel.com): fuentes gratuitas con licencia comercial, necesario para no infringir derechos en productos editoriales.
  • Google Fonts (fonts.google.com): biblioteca de fuentes libres integrable en cualquier proyecto web o descargable para uso en diseño.

👥 Comunidades donde seguir aprendiendo

  • r/graphic_design y r/photography en Reddit: dudas técnicas, críticas de trabajos y tendencias actuales.
  • Behance (behance.net): portfolios de diseño editorial de referencia para inspirarte y ver cómo otros profesionales presentan su trabajo.
  • Canal oficial Adobe en YouTube: tutoriales gratuitos de Photoshop sobre ajustes de color, máscaras y exportación, complementarios al temario.

Preguntas frecuentes

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